编者按：
如果你对当今的木雕有所了解，或者进行了研究，你就会发现当今的木雕同质化很严重，就是那些被评为国家级大师的作品，有的也是大同小异，缺失个性与独特性。
我的家乡是木雕之乡，当年调广东工作时，带了30多个木雕，后来我去了浙江东阳，福建仙游等木雕市场，除了几个小摆件，我全部卖掉了，原因是与市场上的木雕相似，没有什么收藏价值。
如果我看大师的作品，看了几次后，还看不出是谁的作品，显然就不会买他的作品收藏。
作为一个艺术鉴赏家，就应该有独到的眼光，对有个性、有独特风格的作品一眼就能鉴别出来。
看过郑剑夫大师的古沉木雕刻作品，下次看到不用问作者是谁，我都能知道这是郑剑夫大师的作品。因为他的作品风格独特，个性突出。
▲郑剑夫
文｜锐度新闻首席艺术评论员 洪巧俊
这几年我一直在关注郑剑夫大师的作品，并进行研究，发现他的作品有“三独”：独存的记忆，独有的语言，独特的风格。
他因材施艺，寥寥几刀，就能把人物刻画得那么形象逼真，意境深远，这是一种什么样的艺术？
▲飞天
那是2021年7月，我去浙江嵊州看郑剑夫大师的艺术馆，观看了他的一件件作品，似乎每件作品都让我心动，他的作品有着鲜明的个性，大多依材质的形态与肌理雕刻而成。
郑剑夫是中国工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产代表性传承人、中国古沉木雕塑创始人，入选西泠印社出版的《大国工匠》。
埋没了千年的古沉木，被人挖出来，需要郑剑夫这样有眼光的艺人去发现，去雕琢，才会展现那独存的记忆，加上个性的艺术，就有了独有的语言。有了独有的记忆，独有的语言，独特的风格就随之而来。 
▲摸着天杜迁
我不知看过多少一八零八将的人物木雕，但这些木雕很少让我眼前一亮，怦然心动，因为这些作品大都是一个模样，千篇一律。而我看郑剑夫的一百零八将，每个作品都能读出不同的韵味来，这就是个性。
比如《鼓上蚤时迁》，那块木头如果丢在乡村的路上可能丢进了灶膛，但他根据木料的形态雕刻了“丰收”归来的时迁，把整个画面都灵动起来。
▲鼓上蚤时迁
或许是不需要刀痕的阵痛，或许是需要少量的“手术”，犹如少女需要整容，稍微动几下刀，就有一幅楚楚动人的面容。
▲武松
《武松》是神来之笔，在一块木头上只雕了一个头，一只拳头，那是打虎的拳头，显得那么虎虎生威。
▲黑旋风李逵
还有《黑旋风李逵》，也只雕了头部，而展现的“旋风”是通过古沉木形态来表现的，加上浓淡不一的墨色展示了人体野性的气息，给人以豪放和粗犷的内在性格。
依物象形，发挥想象力，这是一个丰富联想的过程，也是一个创作策划的过程，从《鼓上蚤时迁》到《黑旋风李逵》，从《神机军师朱武》到《入云龙公孙胜》……都有独特的外形，丰富的内涵，深远的意境。李逵的形态那是黑旋风的自然标志，而公孙胜除了头部全是“云”，这不是“入云龙”，还是什么？
▲小李广花荣
还有郑剑夫大师的十八罗汉，大都只是雕了头部，但形态各异，妙趣横生。
还有那饱经风霜的达摩，笑口常开的弥勤佛，天女散花的仙女……这些当初是笨拙的树根，在郑刽夫的刻刀下，转眼间却成了一件件栩栩如生、浑然天成的独特艺术品。
这难道不是一种化腐朽为神奇的艺术？
遵循自然，但必须高于自然，才能意境高远，从而达到臻善之美。
▲一蓑烟雨
我看过10多本不同版本的苏东坡传，喜欢他大气磅礴的诗句，尤其喜欢他的“一蓑烟雨任平生”的诗句。当我看到郑剑夫大师的《一蓑烟雨》，似乎看到了苏东坡坎坎坷坷，乐观向上的人生，也看到了郑剑夫大师对艺术追求的人生。
伫立在《一蓑烟雨》前，我的心在澎湃，不由自主地吟出：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”
不知郑剑夫大师创作《一蓑烟雨》时，是不是也有这种心情？
如何构建古沉木雕艺术的精神骨架，需要创作者有一种激情，有“一蓑烟雨任平生”的乐观与执着，还要有一种深刻的思想内涵，一种耐得住孤独寂寞的创作环境。
创作需要价值取向，但更要这种人生态度。
当今大师泛滥成灾，我始终认为头衔大，并不能代表作品就好，恰恰相反，那些用钱买来的大师，其作品大多是弄虚作假，没有什么艺术价值的东西。
头衔再多再高，没有风格独特、具有个性的作品，显然不是一个真正的艺术家，真正艺术家是用作品来说话的。
郑剑夫大师就是用作品来说话的。他用他独到的艺术眼光，创作出一件件形象生动、艺术精湛的作品来。
▲秋趣
《秋趣》栩栩如生，有一种天然的美感，但看不到刀痕的印迹。这是两条番茄，还是两条秋瓜，看起来都像，就看你怎么看，这么想，这就是艺术家需要的艺术意境。
那天然的古沉木难道不是枝叶茂盛的瓜藤？
总之艺术家给了你想象的空间，让你有了更多的诗与远方。
《幽谷灵秀》就是给人有了诗与远方的作品，那坐在石壁下的山野老人，远望前方，他是诗人，还是思想者？
值得一提的是，除了这个山野老人，整个古沉木并没有留下刀的痕迹。
“大美无痕，大匠不雕”。古沉木天生自然的肌理无须雕刻，那是大自然赋予的美丽画卷。这来自大自然的艺术品，只是郑剑夫大师在石壁下点缀了“人气”，让作品从此有了生活气息。
这“生活气息”的点缀，却使整个作品活了起来，有了更高的艺术价值。
《幽谷灵秀》无痕而不雕，只是依自然之形状，通过打磨而演绎出鬼斧神工，只是添了一个人物，使画面有灵动之美。
还有同题《幽谷灵秀》的另一作品，一座古沉木犹如一座大山，悬崖绝壁，瀑布从山顶沿绝壁飞流而下，大师只在右上方雕了一幢幢房屋，这难道是摄影师镜头下的壮观美景？
不，是大自然与大师共同打造神奇画面。
▲幽谷灵秀
这是匠的功力，画的气韵，诗的意境。
《天门》是我改的名，原来郑剑夫大师叫《和谐之门》，取“天门”我认为艺术感更强。因为《天门》不需修饰，就是天然的一扇门。
叫“天门”，是因为这样的“大美无痕”的作品往往是上天赐给我们的，而郑剑夫大师在天地之间只是加了一个人。那个戴着斗笠，盘着脚，安祥地坐在天门脚下的老人。
▲别有洞天
说起《天门》，我还想到郑剑夫大师的《别有洞天》，还真有“别有洞天”的意境。这座古沉木犹如高耸云天的一座大山，山顶有个洞，那洞的形状似仕女的头部，山腰下有一笑佛，是郑剑夫大师雕上去的。作品自然而然，让人在鉴赏中获得深层次的感悟和艺术中的“别有洞天”。
▲观瀑图
古往今来，不知多少画家画过《观瀑图》，而郑剑夫木雕《观瀑图》，让人感到了作品依古沉木的形态和肌理，选择可雕之处。这古沉木形如一座巍巍大山，从半山腰是飞流直下的瀑布，瀑布一边是两个观瀑布之人，观看的神态，可用一个“神”字来概括。另一边是个依山而建的村庄，村庄在绿荫掩映下，显得分外幽静。这哪里是古沉木雕，这是一幅神来之笔的中国画。
▲寒山拾得
听过寒山与拾得的故事吗？他们本是佛界的两位罗汉，在凡间化作两位苦行僧，来到人间就得受委屈，才知人间苦难。于是就有了寒山的：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我、如何处治乎？拾得的：只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。
看郑剑夫大师的《寒山拾得》，会有一种豁达、超然的意境与洒脱，这就是艺术的力量。
▲亭湖赏月
从小就听过白娘子的故事，《亭湖赏月》大师要表现的是什么，你看那白娘子在专注地仰望着山顶上的那轮圆月，旁边的小青却是眯着眼，焦虑无奈的表情，而白娘子依然在看着那轮圆月，似乎心潮澎湃，思维万千，郎君许仙，今在何处？
▲荷塘清趣
这些沉在地下万千年的木头，经郑剑夫先生发现的眼光，加上他的艺术之刀，一个个“活”了起来，神奇起来。比如那《荷塘清趣》，如果没有那发现艺术的眼光，不在古沉木原有形态中，雕刻几朵莲蓬，加上荷叶顶上那对在“调情”的小鸟，荷塘里还有这么有情趣？
▲鱼乐图
我曾经为章燕明大师的壶艺取名叫《鱼乐图》，这对壶10多年前被中南海紫光阁收藏。没想到我在郑剑夫大师的艺术馆也看到了木雕《鱼乐图》，那块古沉木是一个天然的“鱼池”，郑剑夫大师在“鱼池”里雕了一群欢乐的鱼。鱼欢人乐，这应是乐的艺术。
依物象形、因材施艺，以局部巧胜突出天趣、意趣、情趣，在郑剑夫的很多作品可以看到。
郑剑夫的作品有收藏价值，并不是古沉木如何贵重，而是他作品的独特性与艺术性。就如画画一样，宣纸再好，涂鸦的是一个蹩脚的画家，又有什么艺术与收藏价值？
古沉木珍贵，是要遇上了郑剑夫大师这样有慧眼，这“慧眼”来自创作的天赋，这天赋又来自知识的积累，艺术的涵养。
艺术还是要不断打磨的，因为打磨是艺术性、哲理性、自然性的综合体现。郑剑夫大师总是在打磨中演绎出鬼斧神工、精妙绝伦的作品来。
一件好的作品能让人触景生情，产生心灵的震撼。这样的作品才能进入艺术殿堂。这也是郑剑夫的作品常能获得国家级大奖，在国家博物馆、中国美术馆、上海世博会中国馆等展示或被收藏之因。
创作好的作品，创作者不仅要有思想，还要刀功精，对艺术有一种执着追求，才能创作出一件件撼动人心，独树一帜的好作品来。
郑剑夫的创作是以自然为宗、造化为师，让平化为神奇，赋静物以生命，从而唤醒了那些沉睡了千年万年的古沉木，给了它们艺术语言和独特的个性。
本文来源：锐度新闻
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